Seni Helenistik adalah seni yang dipengaruhi oleh seni Yunani atau Helenis. Seni Helenistik muncul antara akhir abad ke 4 SM setelah penaklukan Yunani oleh Alexander Agung, dan abad ke 2 SM, ketika dikuasai Kekaisaran Romawi.
Seni Helenistik sesuai dengan periode ketiga klasifikasi seni kuno klasik yaitu:
- periode kuno (abad ke-8 hingga ke-5 SM);
- periode klasik (abad ke-5 hingga ke-4 SM);
- Periode Helenistik (abad ke-4 hingga ke-2 SM).
Periode Helenistik sebagai tahap sejarah zaman kuno, yang secara kronologis ditandai oleh dua peristiwa politik penting: kematian Alexander Agung (323 SM) dan bunuh diri Cleopatra VII dari Mesir, dan kekasihnya Marco Antonio, setelah kematiannya. kekalahan di Pertempuran Accio (30 SM). Ini adalah budaya transisi antara Yunani klasik dan Romawi penuh.
Penaklukan Timur oleh Alexander Agung memberi seniman kesempatan untuk memperluas panorama mereka dalam hal tema dan karakter etnis yang berbeda dari yang digunakan di Yunani klasik. Seni Helenistik telah lama ditolak pada masanya, tetapi hari ini kita dapat melihat ribuan karya terkenal yang dimiliki saat ini, seperti Venus de Milo, Laocoon Vatikan dan putra-putranya, atau Victory of Samothrace.
Selama tahap Helenistik, permintaan besar diamati untuk mengembangkan karya seni lukis, arsitektur dan patung. Tuntutan karya seni ini terutama disebabkan oleh persaingan antara berbagai raja dan keinginan besar untuk memperbesar dan mempercantik kota masing-masing dengan berbagai karya yang mencoba mencerminkan persaingan antara “penguasa besar”. Karena itulah, seni Helenistik lambat laun berjaya dan menyebar ke berbagai tempat.
Karakteristik Seni Helenistik
Seni Helenistik pada dasarnya adalah seni eklektik karena unsur estetika seni Helenis dan budaya penguasa yang berbeda (Asia dan Barat) bercampur di dalamnya.
Seni Helenistik adalah konsekuensi dari panggilan kekaisaran Alexander Agung dan para pengikutnya, serta orang-orang Romawi. Mereka semua juga pengagum budaya Hellenic. Akibatnya, dalam gaya ini ciri-ciri intim, khusyuk, umum, kolosal dan kecil dapat diamati pada saat yang bersamaan.
Ketahui dari Lentera pengetahuan: Sejarah Kalender Gregorian
Patung Helenistik
Unsur patung Helenistik adalah pathos yang mengesampingkan penghematan periode klasik. Yang dimaksud dengan pathos adalah ekspresi kesedihan atau penderitaan untuk menimbulkan keributan. Dengan demikian, patung-patung periode ini akan ekspresif, dinamis dan penuh ketegangan, mencari naturalisme dan emosi yang lebih besar.
Tujuan utama dari patung ini adalah untuk mencoba menemukan suasana dan ekspresi, jenis pencarian ini terutama difokuskan pada potret yang mencoba untuk menunjukkan dan menyampaikan karakter yang dimiliki model.
Selain itu, mereka mencoba mencari emosi dan perasaan para model untuk alasan ini, dalam karya-karya besar orang dapat mengamati perasaan usia tua, sakit atau tidur. Tema utama patung Helenistik selalu para dewa, Amazon dan raksasa, tetapi juga kesenangan hidup, yang jelek, yang aneh dan anekdot yang menarik bagi para seniman saat ini.
Patung-patung kehilangan sudut pandang frontal demi visibilitas mereka dari semua sudut, dengan tujuan agar dapat diamati dari perspektif apa pun, selain itu, ada pengetahuan anatomi yang sempurna.
Patung akan diatur oleh selera naturalisme dan individualisme, perawatan detail eksterior, kulit halus, detail rambut, dan ketegangan otot.
Berkat ini, pada saat inilah dalam sejarah potret pahatan muncul . Sebagai contoh kita akan mengutip karya Kepala Alexander yang dibuat oleh Lisipo.
Selain Lysippus, pematung Aristonides dan Philiscus, Agesandro, Athenodoro dan Polidoro menonjol, yang terakhir diakui oleh kelompok Laocoön , sekarang dipulihkan.
Cares de Lindos, seorang siswa Lysippus, juga akan terkenal karena menciptakan patung perunggu legendaris 32 meter yang disebut Colossus of Rhodes, yang hampir tidak diketahui oleh cerita.
Arsitektur Helenistik
Dalam arsitektur, penghematan tatanan Doric juga dikesampingkan dan tatanan Ionic dan Korintus, lebih banyak hiasan, akan disukai dengan memilih gaya eklektik.
Ketegangan antara estetika Eropa dan Asia juga akan menjadi hal yang biasa, seperti penggunaan konstruksi kubah warisan Babilonia.
Arsitektur Helenistik terus menggunakan tiga ordo tradisional, ordo Doric, yang menjadi sesuatu yang lebih langka, memanjangkan bentuknya dan mengadopsi kolom-kolom yang lebih tipis yang menekan dekorasi bergalur bagian bawahnya, ordo Ionic, tetapi mereka tentu saja lebih menyukai seni Helenistik dekoratif. kualitas ordo Korintus, bahwa sejak pembangunan kuil yang didedikasikan untuk Zeus, ordo Korintus digeneralisasikan.
Salah satu perbedaan terpenting antara arsitektur klasik dan Helenistik terletak pada organisasi internal kelompok bangunan keagamaan. Selama periode ini, bangunan untuk rekreasi kolektif berlipat ganda, seperti teater, yang merupakan elemen penting untuk setiap kota dan memperkaya arsitektur pemandangan. Gimnasium, arena, dan stadion juga dibangun, semakin menonjol dalam kehidupan perkotaan.
Pada saat ini, arsitektur mengalami perubahan besar dan karya-karya urban yang besar dapat diamati. Untuk itu, dihasilkan suatu tujuan baru saat menciptakan karya, tujuan baru ini terdiri dari memperbaiki kekurangan, menyesuaikan dengan sifat bangunan dan berusaha menunjukkan kelebihan yang dimiliki bangunan tersebut. Dengan perencanaan kota baru ini, berbagai taman umum dan teater diciptakan, bahkan salah satu hal yang paling menonjol dari arsitektur Helenistik adalah akropolis dan agora.
Sebagai contoh arsitektur Helenistik kita dapat menyebutkan altar Zeus, di Pergamon, yang berasal dari tahun 180 SM. C.kira-kira.
Lukisan Helenistik
Dalam lukisan Seni Helenistik, teknik mozaik marmer berwarna akan diamati serta keramik yang disebut tanagras yang merupakan patung-patung dari tanah liat yang dipanggang. Namun, sangat sedikit jejak periode ini yang tersisa.
Dalam disiplin ilmu apa pun, nilai ukuran akan terus berlaku. Rasa proporsi dipertahankan bahkan ketika elemen klasik lainnya ditantang.
Tembikar Helenistik
Pada periode Hellenistik, keramik menjadi sangat terkenal dan karena alasan ini ada berbagai bejana yang dihias. Wadah-wadah ini didekorasi dengan warna-warna polos dan gelap, seperti hitam, dan selesai dengan sentuhan mengkilap, terutama menggunakan pernis untuk mencapai kilau itu.
Singkat kata, dekorasi bejana-bejana ini dulunya sederhana, meskipun muncul kontradiksi dan justru pada saat itu bejana-bejana itu mulai terlihat seperti relief. Wadah bantuan ini menjadi pusat perhatian dan secara bertahap didasarkan pada tema-tema seperti monster mitologis dan hewan, meskipun ada juga wadah yang tema utamanya adalah wanita yang diwakili dengan gaun kuning, putih atau biru besar.
Dalam seni Helenistik, tembikar sangat kaya dan beragam dalam bentuknya dan sempurna dalam penyelesaiannya. Ini terutama dicirikan oleh gaya dan ekspresi figur, dengan kepekaan estetika yang sangat baik, yang bagi seniman Hellenic, keramik adalah cara terbaik untuk mengekspresikan diri secara artistik, keramik menjadi satu-satunya sampel lukisan Yunani yang kita miliki.
Pengetahuan Umum: Pengertian dan Karakteristik Seni Helenistik
